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posté par SAMAYOA

SERGE REGGIANI DISCOGRAPHIE COMPLETE GRATUITEMENT

| Divertissement

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Dont la vie se résume à douze tableaux tombeaux , douze rencontres chacune filmées avec un dispositif de mise en scène différent et sophistiqué. En une heure quinze de gros plans presque exclusifs, une vie entière affleure à la surface d'un visage. Jamais un orage n'a été si bien filmé. Il chante et gagne quelques sous comme figurant aux théâtres Mogador, et du Châtelet. Il termine le film tremblant, affaibli, émasculé. Imprévisible, euphorisant, invraisemblablement juvénile et vivant, un des films les plus chimiquement purs de l'esthétique Nouvelle Vague. Mais indubitablement, quelque chose est passé. En , on édite à la fois une intégrale de chansons, à la fois un florilège des textes enregistrés de ses auteurs favoris. Un cinéma d'horreur tramé au réalisme et à la précision documentaire. Sublime comme Brigitte Bardot en et c'est désormais comme si l'actrice n'avait tourné qu'un seul film. Comme Capri irradié de soleil par Raoul Coutard.

La discographie officielle de Serge Reggiani composée de 51 oeuvres officielles dont 20 albums enregistrés en studio à écouter et regarder gratuitement. Tous les albums de l'interprète Serge Reggiani à télécharger et à écouter en haute qualité. L'intégrale des albums studio - | Serge Reggiani à écouter en haute- fidélité, à télécharger Album: 13 disques - pistes Durée totale: Toute la discographie de Serge Reggiani: albums et chansons en streaming et téléchargement MP3. Vidéos, biographie, concerts. Ecouter gratuitement en streaming et télécharger en MP3 les albums de Serge Reggiani: 50 plus belles chansons (15ème anniversaire), Best Of 38 chansons.

Mais il s'agit bien d'une webradio instrumentale, car, ici, la voix n'est pas à l'avant-plan, elle est un instrument parmi tant d'autres. Elle se fait discrète le temps d'une onomatopée entre deux envolées de saxophones ou elle se fond parmi les sons synthétiques ambiants.

La musique idéale pour un 5 à 7 entre rebelles chics. Luminosité et pétillance souriante sont occasionnellement tempérées par une paisible mélancolie.

Autour de Barbara Voici réunis les mots et le piano mélancoliques de la longue dame brune. Retrouvez les plus grands succès de cette icône de la chanson française, à laquelle nous avons ajouté des chansons de ses amis musiciens et des reprises de ses admirateurs. C'est une webradio qui puise dans des répertoires sensibles et intimistes. L'âge d'or de Broadway Plongez-vous dans le son à la fois velouté et rutilant du New York d'antan avec la musique de l'âge d'or de Broadway.

Redécouvrez le bonheur des grands airs emblématiques des comédies musicales du Great White Way, à la croisée entre l'art lyrique, la musique populaire et la vérité du théâtre. Comédies musicales Au théâtre, parfois la parole ne suffit pas. C'est là qu'interviennent le chant et la danse. Ces moyens permettent aux personnages de s'exprimer au-delà des mots.

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D'accord, parfois, c'est de la paillette et des pattes en l'air complètement gratuites. Mais force est d'avouer que c'est tellement entraînant! Bonheur pop La chanson pop joyeuse, festive ou légère qui compose notre sélection de musique dansante saura vous décrocher un sourire.

Les amateurs de musique populaire actuelle y trouveront leur compte autant que les nostalgiques des décennies 70 et Malette, etc. Jazz latino Telle une éponge, le jazz latin absorbe et intègre parfaitement les couleurs et les rythmes de la salsa, du tango, de la rumba, de la samba, du zouk antillais et bien d'autres.

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Le résultat est une musique chaude et ensoleillée, aux rythmes irrésistibles et à l'allégresse contagieuse. John Williams John Williams a écrit certaines des trames sonores de film les plus mémorables de l'histoire d'Hollywood! Relaxation Ici, tout est tranquille. Rien ne vous brusquera. Offrez-vous un moment de détente avec une sélection musicale gratuite, toute douce et relaxante, conçue pour vous permettre de respirer un grand coup, voire même de dormir, si vous en ressentez le besoin.

Libérez-vous de vos tracas et faites le plein d'énergie avec la webradio Relaxation. Musique du monde, classique, chanson et jazz sont réunis dans un bouquet au parfum des plus apaisants. Le dépouillement, au sens propre comme figuré, c'est le projet formel du film et son enjeu scénaristique. Les objets sont séparés de ceux qui les possèdent montres, bijoux, argent. Les gestes sont séparés des corps hallucinant ballet de mains en gros plan.

L'image et le son fonctionnent sur le mode du contrepoint, parfois presque disjoints. Le film est un vaste principe de déconnection. Tout ce que le monde ou le cinéma donne dans l'illusion de l'unité sera ici défait, décomposé, analysé. Cette séparation faite système, c'est la condition pour qu'à la fin deux êtres soient réunis.

Mais quel long chemin pour Mais plus ambitieuse aussi. Car ces deux heures sont passées au scanner du temps réel. Le temps de la fiction et celui de la projection feignent de se recouper. Ses copines sont bien en peine de répondre.

Selon les communautés, le problème varie. Ici, on se désespère qu'elle ne trouve aucun mec, hypostase sur le précédent qui l'a largué il y a déjà deux ans. Le problème, c'est surtout celui des autres. Car de toutes les héroïnes des Comédies et proverbes, Delphine est un peu la préférée de son auteur. Là où Louise Les Nuits de la pleine lune était prise à son propre piège, là où Anne La Femme de l'aviateur et Sabine Le Beau mariage doivent composer avec les vicissitudes de l'existence, Delphine, donnée d'abord pour la plus loseuse de toute, se voit gratifiée d'un miracle.

Le miracle ce fameux rayon vert est dans le film. Mais le miracle, c'est aussi le film. Avec Les Nuits de la pleine lune 84 , Rohmer semblait avoir porté son système d'entrelacs d'intrigues, d'hyper maîtrise narrative et dialoguée, à son point de perfection absolue. Avec Le Rayon vert, il le pulvérise, court les plages de France avec une carte des marées en guise de scénario, ouvre son système au contingent et à l'impro, et touche à nouveau au sublime, mais par des chemins pour lui inédits.

N'en déplaise à Vincent Cassel qui déclarait en plein dérapage promo trouver la version de Cocteau lente et ennuyeuse , on ne s' est jamais complètement remis des bras-chandeliers perforant des murs des glory holes? Leurs mots tournent dans les têtes comme des ritournelles. Une chanson d'amour. Je n'écoute que les chansons. Parce qu'elles disent la vérité. Plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies.

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D'ailleurs, elles ne sont pas bêtes. Elles disent 'Ne me quitte pas, ton absence a brisé ma vie ou Je suis une maison vide sans toi, laisse moi devenir l'ombre de ton ombre ou sans amour on n'est rien du tout'".

Le moment est parfaitement choisi pour retourner y voir. Probablement le plus immédiatement réjouissant, où l'utopie de film permanent, sans début ni fin, le jeu aux confins de l'informe, du pur lâcher prise narratif culminant dans Out 1 est à la fois flamboyant et domestiqué dans une forme de comédie entre screwball, Lewis Carroll et Henri James version drag-queen. C'est peut-être le cinéma indépendant américain, de Recherche Susan désespérément deux filles et des tours de magie à Mulholland Drive deux filles mènent l'enquête , qui s'est le plus souvent embarqué sur le même bateau que Céline et Julie.

A bord, c'est toujours le chahut et on tangue joyeusement dans ses roulis gracieux. Ci-joint un trailer non officiel et reboosté electro par un fan inspiré. Oui absolument, mais aussi inattendue coïncidence! C'est à d'autres jeux interdits que se livrent les gars de L'Inconnu du lac, l'ébouriffant thriller naturiste d'Alain Guiraudie.

Même s'il s'agit à nouveau de jouer avec la mort. Le film aurait à la fois contribué à la mort de son auteur Ophuls disparaît certes de maladie, mais dit-on miné par le chagrin, un an et demi après la catastrophe commerciale et brisé la carrière de son actrice principale Martine Carol, reine du box-office début fifties, engloutie par le naufrage Lola Montès, et maintenue sous l'eau par le tsunami Bardot l'année suivante.

Moins parfaitement gracieux que Madame de, le film est un des plus baroques que le cinéma français ait jamais conçu, barnum pré-fellinien, faisant s'entrechoquer dans la plus grande fureur le romanesque de la vie et les arabesques de la représentation. Ils ont porté et portent encore — enfin, surtout elle le meilleur du cinéma français sur leurs épaules.

Et pourtant, étrangement, Gérard Depardieu et Isabelle Huppert ne classent chacun que deux films dans ce top un score très en deçà de ceux de par exemple Belmondo, Piccoli, Seyrig, Bulle Ogier, Deneuve, Lonsdale ou Léaud. Une jeune femme quitte un homme bourgeois et aisé pour un "loulou" sans profession. Le film, vraiment très ténu dans son récit, n'a pas grand-chose de plus à raconter. Il préfère proposer du partage, du temps commun, de la mise en présence.

Tout flotte dans Loulou, mais la vie est là. Celui-ci a pourtant été réalisé anachroniquement au mitan des années 70, à une époque, où le cinéma parlait pourtant tout le temps et où Garrel jugea bon de lui réinjecter un peu de silence. Même les couleurs font trop de bruit. Silence et noir et blanc pour ne plus regarder qu'un seul visage, celui d'une star déchue de 40 ans, Jean Seberg quinze ans après A bout de souffle, aux prises avec l'alcool, la peur, la solitude, la camisole chimique et la démence.

En une heure quinze de gros plans presque exclusifs, une vie entière affleure à la surface d'un visage. Trente-quatre ans plus tard, Garrel racontera recomposées par la fiction les coulisses de cette saisissante expérience de scan existentiel dans La Frontière de l'aube Cette fois, nous descendons des places 26 à Avec ces jump cut abrupts, son travelling en caddie, ses accidents lumineux, ses faux raccord, ses adresses goguenardes à la caméra et sa gestion fantaisiste du récit, le film reste une révolution stylistique inouïe.

Sa nature de série B, même hydrocutée dans les courants les plus vifs de la modernité, en fait un film peut-être moins fascinant, moins inépuisable, que d'autres de Godard comme celui qui, par exemple, s'est hissé dans le top 3. Date absolue dans l'histoire du cinéma, A Bout de souffle ne pose pas au grand film, est exempt de toute forme de monumentalité.

Comment dégager les 12 heures et 40 minutes que nécessite sa vision? Certains ont pu le voir en salle, tout un après-midi durant et jusqu'au milieu de la nuit. La télévision a préféré le découper en 8 épisodes, ce qui sied assez bien à sa nature de sérial de Feuillade version hippie. Ceux qui ont pu se procurer en DVD pirate ce film rarissime peuvent vivre avec le film, en visionner en boucle certains passages hypnotiques.

Le film est fait pour engloutir son spectateur, pour ne pas le laisser en sortir. Son argument est inspiré de L'Histoire des Treize de Balzac. Il y est question de conspiration et de société secrète. Il faut huit ou neuf heures de récit erratique pour qu'un sens se dessine, qu'on comprenne au détour d'un échange entre Fabian et Lonsdale, que le motif du film, tellement dilaté qu'il en devient difficilement déchiffrable, c'est Mai 68 comme révolution ratée.

Mais il n'y au fond pas d'autre sujet au sublime Out 1 que sa durée. Le temps s'y fait matière et on s'enlise avec délectation dans ses folles excroissances.

Dans un appartement parisien du XIVe, dont les fenêtres plongent sur le cimetière Montparnasse, deux femmes entre deux âges se jouent toute la journée la comédie. Aldrich, Aucune image d'archive des camps, pas de voix off ni de commentaire explicatifs.

Juste la littéralité des lieux aux présent, où les stigmates de ce qui s'est joué s'effacent. Et la parole de ceux qui furent les acteurs de cet infernal théâtre où quelque chose de l'humanité s'est rompu. Plus de neuf heures, c'est le temps nécessaire pour que les images désertées par les faits et les mots arrachés au refoulement celui des victimes, mais plus encore celui des bourreaux peu à peu coïncident et fabriquent une image.

Une image qui n'est pas sur l'écran, qui transcende toutes les procédures figuratives de la représentation.

Une image qui, pour être seulement invoquée, n'en est pas moins terrassante. Mais cette fois le succès n'est pas au rendez-vous. Mal aimé à sa sortie, le film est amputé de supposées longueurs. Et il faudra plus de treize ans pour que Truffaut établisse un director's cut de 2h C'est peu dire que le film est un des plus vibrants et fiévreux de son auteur un seul autre se trouve en plus haute position dans ce top Le tumulte romanesque truffaldien atteint son point de perfection épurée.

Dans un plan de draps souillés de sang d'Esther Kahn Desplechin, , ou des lettres lues face caméra par leurs auteurs chez Pascale Ferran Lady Chatterley, ou encore Desplechin Maurice Garrel dans Rois et reine, , on mesurera l'influence déterminante de ces belles Anglaises sur une certaine veine du cinéma français des années Et une des deux adaptations du même recueil de Maupassant La maison Tellier et autres nouvelles.

Le sensualisme renoirien se déchaine dans ces ébats champêtres entre une jeune fille de bonne famille et un canotier cool. Les plantes et les êtres bourgeonnent conjointement ; les nuages et les corps exultent en ruisselant.

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Jamais un orage n'a été si bien filmé. A noter le tournage hyper jet-set a posteriori puisque les trois assistants de Renoir étaient les novices Luchino Visconti, Henri Cartier-Bresson et Jacques Becker. Et le jeune époux de l'actrice principale est passé sur le tournage le temps d'un cameo en tenue de séminariste. C'était Georges Bataille.

Oublier ou se souvenir? Rester ou partir à Paris? Vivre à jamais avec un fantôme ou refaire sa vie? Les cheveux un peu foncés, le visage nu, toute en tension rentrée, regards furtifs, understatement, Deneuve est sublime de bout en bout.

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Moins survolté que chez Corneau ou Blier, lesté par une tristesse congénitale, Dewaere n'a jamais été aussi émouvant. Deux sont beaucoup plus bas, et deux sont beaucoup plus haut. Et Lola entre, comme toujours. Entre une vie rêvée et une vie vécue, un amant français exilé en Amérique et un amant américain en transit à Nantes, entre des lignes de vie qui se croisent, entre son rôle de maman et celui d'entraineuse, entre le cinéma hollywoodien le chapeau, la guêpière et le petit nom de Marlène et la Nouvelle Vague c'est Raoul Coutard, quelques mois apres A bout de souffle, qui l'inonde de lumière.

Entre tout ça, c'est elle, c'est elle, Lola. Celle d'un type qui tous les jours se rend dans un bar pour observer le sexe des femmes aux toilettes par un trou creusé dans la cloison. L'histoire est racontée deux fois. La première fois, sur un mode fictionnel, par un comédien Lonsdale. La seconde fois, sur un mode documentaire, par un ami du cinéaste, qui a vécu l'histoire ou l'invente. Au naturalisme puissant de Renoir répondent les arabesques enivrantes et artificieuses d'Ophuls ah cette maison Tellier, ruche vibrionnante dont la caméra ne filme l'agitation que de l'extérieur, en jonglant d'une fenêtre à l'autre.

D'un casting absolument royal, on isolera les prestations renversantes de Darrieux en Madame Rosa, qui entrevoit avec vague-à-l'âme, le temps d'un dimanche à la campagne, une vie alternative à celle, entre soie et champagne, de travailleuse du sexe entre soi, et de Gabin, irrésistible en paysan mature soudainement pris d'une démangeaison de tout son corps et d'un grand affolement gesticulatoire au contact des pensionnaires de la maison Tellier.

Les deux autres son plus haut voire très haut pour l'un d'eux. Sa façon très personnelle de nouer la comédie et le documentaire, l'écrit et l'impro, de dilater les scènes, sa fantaisie joyeuses, on en trouve les traces chez Sophie Letourneur, Guillaume Brac qui fait même tourner Bernard Menez , Antonin Peretjatko, Justine Triet Du Côté d'Orouet ou comment trois Parisiennes en vacances vont sadiser un dragueur maladroit, à la fois odyssée 2h30 et miniature 16mm, budget ric-rac, intrigue plus que ténue , est sa plus éclatante réussite.

Cette immense entreprise de démolition où nous périrons par où nous avons cru vivre.

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C'est un Anna-gramme, bien sûr. Et un référence à Zola. Mais si la Nana de Godard elle aussi se prostitue, elle n'aspire a aucune ascension sociale par la mise aux enchères de son corps ; elle n'a rien d'une aventurière. C'est une travailleuse. Donc, dans la France prospère du Gaullisme, une aliénée comme une autre. Dont la vie se résume à douze tableaux tombeaux , douze rencontres chacune filmées avec un dispositif de mise en scène différent et sophistiqué.

Le cinéma ou l'art de saisir une épiphanie sur un visage. Un gros plan est une affaire de miracles. Gabin incarne un taulier obsédé par la réussite de ses spectacles, figure d'entrepreneur-artiste possédé, double possible du cinéaste. Flamboyant capitaine de navire, il emporte à son bord une petite blanchisseuse qui veut devenir une star, une star qui voudrait voir tous les hommes à ses pieds, un prince qui aime les danseuses, et les courants mélangés de la vie et de la représentation l'une et l'autre se débordant sans cesse font gravement tanguer le bateau.

Un jeune homme est accusé à tort d'un trafic de faux billets. Un engrenage implacable, une véritable concaténation du mal, l'entraîne vers la chute. La mise en scène de Bresson, au top de l'ascétisme, est bien sur en homologie parfaite avec cette mathématique du pire : chaque plan tombe comme un couperet, chaque raccord est une porte claquée à la face du personnage effondré et celle du spectateur ébahi devant tant de terrassante maestria.

On y croise beaucoup de morts chéris : Beckett, Jean Seberg, King-Kong, les films anciens du cinéastes, une icône de Franju La mélancolie est sans cesse dépassée par une force de proposition active stupéfiante.

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Holy Motors est un film de démonstration. Les 40 minutes les plus insurrectionnelles du cinéma français. Il n'arrive qu'en quatrième position des sept films classés du cinéaste dans notre top Le film n'en est pas moins sublime. Le héros n'est pas un écrivain devenu journaliste mondain mais un critique d'art — tout aussi mondain.

Serge Reggiani

Les deux films moquent une petite communauté élitaire. Ce n'est pas le poussif et grandiloquent Grande Bellezza de Paolo Sorrentino, mais, sur un dispositif étonnamment proche, un film d'une grande beauté, mais infiniment plus tonique, Loin de Manhattan, le second long métrage facétieux de Jean-Claude Biette.

Mais pourquoi le peintre René Dimanche a cessé de peindre pendant huit ans? Avant de commencer votre enquête, reprenez donc un verre de bleuade. Si un salaud ressemblait vraiment à un salaud? Jean Yanne trouve son premier rôle d'ordure grand format en meurtrier accidentel d'enfant auquel Michel Duchaussoy oppose un jeu tout en finesse dans le rôle du père justicier.

Un des deux films de Chabrol dans le top bah oui, c'est trop peu , tournés tous les deux la même année. Mais les arrangements, audacieux, contemporains, mordants, leur donnent une vitalité nouvelles. Le XIe arrondissement au mitan des années devient un territoire de cinéma aussi poétique et désirable que le Clermont-Ferrand sixties de Ma nuit chez Maud ou le Nantes de Lola.

Sur un procédé proche de La Règle du jeu comédie des maîtres et des valets, unité de lieu domestique La rivalité amoureuse n'est pas si grave et les drames les plus épouvantables sont des plaies brûlantes déjà pansées par les cendres du temps, qui s'écoule aussi majestueusement que le Gange. Dans les années , on aura vu deux fois revenir l'enfant, le serpent et le souvenir du Fleuve : dans Loin d'André Téchiné puis dans A bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson Troisieme long-métrage de Rohmer, quatrieme conte moral les deux premiers étaient des films courts , premier grand succès de l'ainé de la Nouvelle Vague, très en retard sur ses cadets en terme de reconnaissance.

Mais les surprises font toujours retour. Et il suffit d'un mensonge par omission pour qu'une faute non commise allège une culpabilité non avouée. Un des plus beaux twists narratifs rohmériens. La jeune femme était fantasque, drôle, piquante.

Truffaut la transfigure et la prend dans les rets d'un de ses films les plus noirs. Tour à tour mystérieuse comme une héroïne d'Hitchcock, puis confondante de présence et de proximité comme Ingrid Bergman chez Rossellini, Dorléac trouve son rôle mythique. En homme engoncé emporté dans une passion plus grande que lui, Desailly est génial. L'intrigue la plus banale ouvre sur un abîme. Il n'y a pas d'amour, il n'y a que des crimes d'amour.

Et pour Gabin, c'est la seconde moitié des années De la noirceur sociale de Duvivier, du réalisme poétique de Carné, de l'humanisme didactique de Renoir, Gabin est le ciment. La matière qui permet à tout cela de prendre. Tout cela, et aussi le romanesque déflationniste de Grémillon, cette zone où quelque chose du mythe de Gabin se dissout et se recompose.

Sans pourtant jamais déparer de son prestige viril ce corps qui porte en lui toutes les aspirations d'un peuple. Dans Gueule d'amour, Grémillon effeuille pétale après pétale la corole de l'idole, jusqu'au plus total dénuement.

Fier et fort dans sa tenue de légionnaire, au début du film, il termine le récit chancelant, tombé sur le front des passions amoureuses non réciproques. Il termine le film tremblant, affaibli, émasculé. La gueule d'amour a plus que la gueule de bois. C'est évidemment son plus beau rôle. Certes, avant, il y avait eu Vigo on reparle plus haut de Zéro de conduite. Mais le film qui fixe tous les contours du genre, le modèle canonique du premier film sur des premières fois, c'est Les Coups.

Si fréquemment copié, le film garde intacte son acuité à dire la douleur rentrée de vivre quand on a 14 ans. Et ce faisant continue à recruter des ados pour les convertir en cinéphiles. Et sont pour la plupart des divagations où se télescopent les espaces-temps. L'autre est à la neuvième place et on y reviendra.

Car à cet India Song, on pourrait dire en exagérant un peu que c'est le système Duras porté à son point de perfection classique et où Son nom de Venise dans Calcutta désert en est la grandiose déconstruction. Il y a le port de reine de Delphine Seyrig six films dans le top ten, deuxième meilleur classement pour une actrice et ses lèvres qui ne bougent pas, l'impuissance en smoking blanc de Lonsdale, le thème obsédant de D'Alessio au piano, une Inde hors champ, irréel effluve colonial et ce cri de mendiante aux échos éternels.

Mais celle-là précédait de plus de dix ans l'invention de la télévision. Un an après le triomphe de son Fantomas, Louis Feuillade pilote à nouveau pour la déjà toute-puissante Gaumont un nouveau feuilleton criminel. Mais au protéiforme Fantomas, il substitue la charnelle Irma Vep Musidora , s'ébattant sur les toits de Paris moulée dans son justaucorps, des diamants chapardés plein les poches. Cent ans après, la fiction reste trépidante.

Mais c'est la part de documentaire involontaire, propre à tout enregistrement cinématographique, qui avec le temps est devenue bouleversante. Tramé au haletant feuilleton policier, c'est le Paris de la Belle Epoque terrassé par la Première Guerre mondiale, ses rues parisiennes vidées, son métro encore juvénile, qui respire sous nos yeux.

Béatrice Dalle et Vincent Gallo campent des prédateurs aussi menaçants que mélancoliques, chassant au rythme des sublimes accords de cordes des Tindersticks. C'est la petite communauté humaine, joyeuse et dépareillée, furieusement désirante, qu'invente Rozier le temps d'une belle escapade.

Dans l'extrait proposé ci-dessous, Bernard Menez, alors prince des hit-parades avec le hit Jolie poupée, interprète avec excellence une samba improvisée.

Et comme dans tous les Contes moraux, un homme engagé auprès d'une femme hésite à entamer une liaison avec une autre puis se rétracte, dans une ultime volte-face où la poltronnerie, la sagesse et l'égoïsme sont indémêlables. La seconde femme, c'est Zouzou, et l'icone sixties déja un peu fatiguée, bouleverse en aventurière cabossée. Sa grâce androgyne, sa lassitude blessée créent un modèle sans précédent ni descendance d'héroïne rohmérienne. Un des quatre Rohmer oui seulement!